古人怎么练书法？
谢邀 @子衿 这是我在另一个帖子上写的，搬过来供题主要参考…… 我觉得吧，题主的问题不是出在练习上，而是出在对书法的审美上——这个“审美”其实是个很笼统的概念啦，可以理解为欣赏、判断的能力——“看”字的意思，我把它大致分成了三块，即对笔画的理解、结构的理解和整体感的把握。
1-2.先说第一点和第二点，这两个放在一起说是因为它们其实是同一个问题的不同方面；另外就是，我认为这两点的提高是相辅相成的，不可分割也不可孤立看待。 在古代，人们把毛笔写在纸上的动作分为书写和用笔两个步骤（这大概也是「笔划」二字的由来），后来慢慢地合并为单一的动作了。现在的人练习书法通常只注意到了“书写”，却忘了“用笔”也很重要啊！
以王羲之为例的话，他最著名的《兰亭集序》被后世公认为书史上第一佳作；但即使王羲之自己再喜欢它，他也从不拿它来作为范本给后辈们临摹，原因就在于这篇作品除了笔法外并无什么特别的地方可谈（当然这里不谈章法墨法），而他的儿子王献之则十分推崇自己父亲另一篇作品《黄庭经》。为什么如此呢？因为《兰亭》里虽然用笔精妙，但在用纸上却是平平常常的纸，所以尽管它的笔力很好但却并不能很好地表现出来——相比之下，《黄庭经》是用麻纸写的，这种材质使它可以更好地表现出笔中的功力来，所以更受推崇（顺便一提，现在的《黄庭经》版本都是刻本，并不是真正的麻纸，所以如果真要临的话最好还是去寻一张旧麻纸来临）。由此我们可以看出来，王羲之本人的创作其实也是有目的性的，他在不同的纸上会使用不同的笔法，而在同一幅作品中，他的笔划也并非完全相同，这是因为不同的笔划需要适应不同的环境才能充分发挥其效果——所以说，我们学习古人的碑帖时，不应当只是单纯的模仿那些已知的笔法而已哦~
再说回第一点和第二点。当我们了解了古人的「用笔之道」之后，我们就可以开始考虑一个问题——那就是，这些笔法究竟应该用在怎样的笔划中才会有最好的表达效果。这个问题其实就是上面提到的第二个问题和第三个问题的混合体。比如「横」有「侧毫画」、「裹毫画」「藏锋画」等数种，那么「侧」与「裹」的区别在哪里？为什么要这样区分而非那样区分？只有弄清楚了这些问题，我们的「横向」才会不再是一个概念。再比如「竖钩」一般都要顿笔收锋，但有时候也会一笔成势而不顿笔，这时候又是为了什么呢？
3-5.第三点是关于结构的思考的，这一点很重要也很关键。在古人看来，结构不仅指的是单字的结构，更是指一幅作品的整篇布局的整体感。不过对于现代人来说，结构往往只是一个「字写得是否好看」的标准罢了。于是问题就来了，既然我们现在练习书法的目的已经不再是单纯的「传承文化」或「修身养性」，而是「装饰门面」或「打发时间」，那我们在练字的时候还要不要关注到古人所谓的「结字之法」？ 如果回答是「当然要」的话，那我们该怎么办好呢？ 其实这也不难。从另一个角度来看，我们练字所花的功夫无非也就是在打基础嘛～也就是说，只要我们先把基本功打好，自然会有办法解决其他一切的。举个例子好了，比如说「永』这个字吧，它的偏旁部首比较复杂，因此就需要多下一些工夫去理解并掌握它们的位置分布；而对于简单的部首来说，则可以将其归类处理，比如将上下结构的「戈」「丁」「干」「辛」等字归为同类，左右结构的「女」「口」「夕」「儿」等字也归为同类一一这样一来，我们就只需要熟记每种类别中各个部首的位置即可，不必去死记硬背每个字的具体排列方式了。 所以只要我们把基础打扎实，后面的路自然也就好走了呀~~ 以上是我的观点^^希望对大家有帮助O(∩_∩)O