书法家沈鹏水平如何？
沈鹏的书法，有取法乎上的正脉，也有刻意追求的“个性”，还有时代的风尚与影响。 三方面中，前二者是影响其书风的主要因素。 先说正脉。 沈鹏的祖父是吴昌硕的学生。受家庭环境影响，他从小接受了良好的传统教育，打下了深厚的书画篆刻基础。他的篆刻，就深受吴昌硕印风的熏陶；他的毛笔行书，则取法二王，间涉颜真卿、柳公权，以及汉碑魏碑中的雄强一路。
所以，他的字，有一种正大朴拙之气，又有清秀流美之韵。观其行书，如《浪淘沙北戴河》《七律·和郭沫若同志》《梦游天姥吟留别》等，点画流畅，节奏感鲜明，又富于变化，俊朗而不失为端庄；而其草书，则如《李白诗四首》《满江红》等，虽放达却不放纵，笔势沉着痛快而又含蓄内敛，意态潇洒而又结构严谨。
再看“个性”。 在上世纪六七十年代，沈鹏能有机会接触书法大家、理论大家，如康雍、叶圣陶、赵万里等，受益良多。但他没有拘泥于前人的范式，而是在继承传统的基础上寻求发展。加之他是当代知名艺术家，有盛名，因而自成一格，形成独特鲜明的书风。 当然，这种个性的形成，也有时代的因素。
众所周知，新中国建立后，我国经济文化处于恢复与发展阶段。在这个过程中，一方面人们需要凝聚力量，因此崇尚整齐统一的大众化审美，另一方面，艺术家的创作也受到政治的影响。于是，我们看到了以草书写骈文赋体的“简牍体”的诞生，并风行一时；看到了书家追求字体大小一致的“整肃体”（即后世所谓“硬笔字”）；也看到了在“整肃体”基础上增加生动变化的行楷——“印刷体”（或称“仿宋体”）的流行。
这些体型的出现，有其时代原因和社会背景。而沈鹏恰恰处在这个时代，这个环境之中。我们不难看出，他的行书，尤其是草书，与上述三种体型有着相似之处——字形由小变大，笔画粗细一致且变化规律明显，字与字之间距离均匀而排列紧凑。但仔细观赏他的书法，又明显可见个性所在。正如他的自述所写：“我的字，结体上纵下横，有欹侧，有紧凑……笔法上重按轻提，有快慢，有停顿……”正因为如此，他的行草书，既不失古法，又有时代特色，给人清新流畅之感。