林海钟的画价值多少？
由于受到西方美术影响较深，以写实手法描绘自然景物已成为中国画家们普遍遵循的艺术手法。但如果仅以是否描绘生活真实来衡量艺术水平高下，那就未免过于浮浅了。中国画在长期的历史发展过程中，形成了一套完整的表现手法和观察分析方法，也就是所谓的“笔墨”。
怎样才能在中国画中“抒情”呢？
回答是肯定的——运用中国画的笔墨。“抒情的表达，固然离不开真实，但真实不只是生活现象的如实描绘，更多的是艺术家的主观情感。”情感是艺术家表现的主体，客观真实只不过是给这种主体提供了表现的对象。而在中国画中，要表现作者的主观情感，就必须运用中国画的笔墨。
林海钟，1969年生，浙江瑞安人。中国美术家协会会员，杭州市美术家协会副主席，杭州画院副院长。2000年获文化部“当代优秀艺术家”称号。浙江省美术家协会主席团成员，浙江省中国画理事。
林海钟的艺术从自然出发，但又超越自然。他在当代社会生活中，高度提炼出具有典型意义和审美价值的母题，并用中国传统绘画的图式和笔墨，表现他的感受和心灵的领悟。其作品清逸空灵感，兼具生活味和人情味。他尤其善于在寻常景物中发掘蕴涵深刻的哲理，从中表现出他对人生、对生命、对自然思索和体验。他的心源之作，大多是围绕一个主题，经过反复构思，层层深化的。《秋之旋律》、《山居秋暝》、《渔》等就属于这种匠心独运的精品力作。其刻画精微之处，无不凸显出作者深厚的传统功力。他的绘画作品中虽然大多没有具体的人物，却赋予了它们人类的精神活动，使得每一件作品都展现出不同的生命气象。他笔下的禽鸟，或争飞鸣，或徐滑翔，举手投足，一瞥一笑，无不栩栩如生，呼之欲出。其作品还有浓郁的生活气息，如《戏》、《饮》、《纳凉》等画中，无不充满了生活情趣及人情味。他的风景画则更多地表现出一种对于哲理的思索，以及对于生命、自然、爱的观察和体验。《南雁山》、《夏雨》、《秋山》等作品之中，都蕴含了作者对这些主题深刻而独到的思考。中国水墨画以宣纸的细腻、柔嫩和吸水性强等特点而著称。要有效地运用这种独特的绘画工具和材料，就要求画家要有高的墨法技巧。从林海钟的作品中我们可以看到，他以宣纸特有的吸水性，来体现物象的质感和体积感。如《秋雨闲云》一画，云层的安排，天水的渲染，都细致入微，而雨后秋山草苔之鲜润，烟蔼之郁勃皆呼之欲出。
对于山水画，传神是关键。而如何才能达到传神，除了对生活的细腻体验和深厚的文化素养，还需要将前人的经验和自身实践相结合，并遵循一定的创作规律。中国画在长期的发展过程中，形成了属于自己的表现语言和形式。“笔墨”即是中国画的表现语言和形式，也是其特有的造型手段。“笔墨”虽为形式语言，但它是表达画家的感情和个性的工具，也是我国民族传统艺术重要的审美依从。