书法龙头是什么梗？
“书法”（Calligraphy）这个词来源于希腊文，原义是“用笔书写”，英文常用作“书写艺术”，包括手写体和印刷体。 古埃及的圣书体是最早被用来书写宗教经典的字体。欧洲中世纪的教会使用哥特体，这种纤细的字体在十字军东征时传播到中东地区，并演化为阿拉伯字体，成为现今绝大多数阿拉伯国家的官方文字；中国的汉字也在东汉时期由篆书演变出草书、隶书等字体，楷书则形成于南北朝时期。 在印刷术发明前，手写的书法作品比雕版印刷的要贵上许多，通常只有皇家和教会的文件才用刻印的方式发布，因此手抄本和手迹具有极高的收藏价值。
中国北宋时期，随着刻字技术的发展和文字排版方式的改进，雕版印刷逐渐取代手工抄写。然而由于印刷品与手迹仍然有着不可逾越的差距，且手迹往往代表着作者的个性及风格，所以手迹或名人题字常常用作礼品馈赠或建筑装饰，从而形成了“书法”这一艺术门类。 从这个角度来看，尽管印刷术已普及了上千年，但书法家依然被称为“家”而没有称为“匠”或“师”，足见书法在中国传统文化中的重要性。 而作为一门艺术，书法需要经过长期的学习和练习才能掌握——这又使得它与其他艺术不同了：绘画只需要一张纸一支笔和一个画布就足够了，即便没有任何基础的人也可以随意画上几笔，哪怕画得再丑也没有关系；而书法则要讲究结体章法以及运笔手法，没有长时间的练习是很难达到一定水平的。书法还需要具备一定的文化底蕴才能展现出其独特的魅力来。这也是为什么人们常说“字如其人”“书艺通乎文化”的缘故吧！
那么如何才能写好一手漂亮的毛笔字呢？我认为应从“笔画结构章法墨法”五个方面去努力练习： 一.笔画 1.起笔：点、捺、横、撇等基本笔画都是靠起笔来体现形态特征。起笔要注意顿挫到位以使笔画更有力； 2.行笔：行笔时笔尖要始终位于笔画正中间且不能出现断断续续的现象导致字迹潦草难辨；3.收笔：无论长短粗细都有明确的落笔位置，这样才能让一笔写完的字看上去和谐匀称不突兀;4.笔画搭配：不同的笔画可以组合成各种不同的形状如横竖钩竖弯钩斜钩等，这些不同的组合方式使得同一字的写法变得丰富多彩起来也更具有美感，因此大家平时练习的时候要注意对笔画的搭配进行练习总结以便以后能够灵活应用；5.速度：写字时要把握好力度大小均匀否则容易出现字迹过粗或过细的问题影响美观，而且也不能太过缓慢不然会显得死板不够自然。
二.结构 “结构”是指字内部的布局排列方式，如何把字写得紧凑而不拥挤，疏朗又不过于空旷是初学者应该考虑的首要问题之一。一般来说，一横两竖三点的结构比较协调，一横三点式的结构看起来也较为稳定牢固一些，但是具体哪种结构更为合适还是要看个人爱好而定；其次还要注意不要将笔画写得太大或是太小以至于难以辨识出来。总之，在写结构之前最好先确定好整体框架然后再开始下笔书写这样才会写出一个完美无缺的好字。 三.章法 所谓章法就是指在一幅作品中各部分之间的关系及其安排方法。对于初学者来说首先要做到的就是把一幅作品分成几个部分，然后找出每个部分的重心加以修饰美化使其看起来更加和谐统一有规律可循；此外还要注意上下左右留白处的处理是否得当，如果留白过多的话就会显得杂乱无序缺乏美感；最后还要注意整篇作品的布局是否合理均匀是否主次分明富有变化。 好的章法能让作品更加赏心悦目，也能让人从中体会到书法艺术的魅力所在。 四.笔法 笔法就是写字时用手指或手腕在纸上移动的方法。在传统书法教学中一般会强调“提按”二字即指笔锋运行过程中轻重变化的情况同时这也是决定笔画粗细长短的主要因素之一。而在实际操作当中还要结合具体情况进行灵活运用方可奏效。比如当笔画较长或者笔画较密集时需要采取适当加大提笔力度的方式来确保笔画间过渡自然衔接紧密无瑕从而达到美观协调的效果；而当遇到笔画较短或者笔画较稀疏等情况时则需适当减轻提笔力度以便营造出疏密有致错落有致之态。通过不断摸索总结经验总结出一套适合自己的方法才是最重要的。 五.墨法 墨法是指在书写过程中根据不同的需要来选择适宜的墨汁浓度以达到最佳效果的一种技法。在传统书法中一般认为“浓淡相生”是一种非常重要的创作原则同时也是检验笔力强弱高低的重要依据之一。因此在平时的练习中应当多关注墨色的变化并根据实际情况适时调整以达到预期效果为目标方向而努力前进。
以上是我在练习书法过程中积累下来的经验心得希望能对大家有所帮助也希望所有热爱书法的朋友们都能写出一手漂亮好字！